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俄罗斯黄金时代-巴洛克室内乐团音乐会

2018年05月05日 19:30
¥150 120 90 60
西安音乐厅
90分钟
1.2米以下儿童谢绝入场 已购门票概不退换

05月05日 19:30

巴赫,维瓦尔第,库普兰的音乐世界

聆听羽管键琴的绝好机会

圣彼得堡国际室内乐团大赛的头等奖

Marcello Galanti”国际管风琴大赛的第一名


俄罗斯“黄金时代”巴洛克室内乐团于2002年创建于莫斯科,是俄罗斯最重要的巴洛克音乐代表团体之一,同时也是公认的国际乐坛演奏古典音乐的权威代表。


乐团中的每一位成员均为国际大赛获奖者,他们具有高超的演奏技艺,对音乐理解独到。乐团艺术总监亚历山大·李斯特拉多夫是一位杰出的巴洛克大提琴演奏家,他也是圣彼得堡之春国际音乐比赛音乐节主席,并多次在俄罗斯、法国等地的国际音乐节上进行巡回演出。

 

评论家这样概括音乐家们的演奏:完美无缺的风格,非常讲究的雅趣,恰到好处的分寸以及深入的研究方法使得演出绽放光彩。纯正的巴洛克音乐,除了演奏家的功力之外,乐器本身也拥有着决定性的作用,因此乐团坚持以纯粹的古乐器演绎出巴洛克作品独有的音色与氛围。 乐团在俄罗斯弦乐流派技法中巧妙结合巴洛克时期的弹奏方式,以古老乐器和古老演奏技法,诠释巴洛克和古典主义时期欧洲及俄罗斯音乐的经典作品。2018年,乐团将以维瓦尔第、库普兰、巴赫等巴洛克音乐大师的作品,再现曾经的辉煌与优雅。



曲目PROGRAMME


g小调弦乐和通奏低音序曲             托马索·阿尔比诺尼   

    第一乐章:轻快的快板

    第二乐章:柔板,曲调略带忧郁

    第三乐章:采用典型的巴洛克复调手法


e小调低音提琴和通奏低音组曲                  弗朗索瓦•库普兰


a小调羽管键琴奏鸣曲里的稍快板                 约翰·哈斯勒  


g小调弦乐和通奏低音协奏曲 作品156号            安东尼奥·维瓦尔第


C大调竖笛,弦乐和通奏低音协奏曲 作品443号         安东尼奥·维瓦尔第


………………中场休息 Intermission  …………….


e小调长笛协奏曲                  皮埃尔-加布里埃尔·布法尔丁


a小调羽管钢琴幻想曲 巴赫作品集             约翰·塞巴斯蒂安·巴赫


G 大调大提琴和弦乐协奏曲 作品480号             路易吉·鲍凯利尼  


g 小调长笛,弦乐,通奏低音和变奏小提琴喜剧协奏曲 作品25号        米歇尔·科烈特


横笛:契斯卡其·亚历山大

Flute: Aleksandr KISKACHI


毕业于圣彼得堡音乐学院,专修长笛演奏与作曲专业。其后几年间,他服务于马林斯基剧院和音乐学院的乐团。与此同时,他也积极参与了“Pro Anima”乐团和“Baroque-Consort”乐团的演出,如今他已成为了“Baroque-Consort”乐团的团长。正是这几年的经历,使他对于文艺复兴时期和巴洛克时期的音乐产生了浓厚的兴趣。曾参加Marion Verbruggen等著名音乐家所举办的大师班。

 

鉴于其在音乐演出和教学活动上所获得的丰硕成果,Aleksandr KISKACHI先生在1999年获得了由俄罗斯联邦文化部所颁发的奖章,以表彰他“在文化领域的贡献”。2007年,他获得了“俄罗斯联邦荣誉文化工作者”的称号。从2008至2012年,KISKACHI先生在圣彼得堡音乐学院教授巴洛克式横笛的演奏。2012年至今,他在以N. A. Rimsky-Korsakov命名的学校内教授一个班的竖笛和巴洛克式横笛演奏。

 

大提琴:亚历山大•李斯特拉多

Cello: Aleksandr LISTRATOV


俄罗斯黄金时代巴洛克室内乐团的艺术总监,同时也是一位大提琴与巴洛克式大提琴的演奏家。李斯特拉多夫先生参与过的独奏表演和乐团表演,旅程遍布英国、法国、德国、芬兰、波兰、捷克、斯洛文尼亚、意大利、瑞士、中国、吉尔吉斯斯坦、乌克兰、白俄罗斯、黎巴嫩、叙利亚和约旦等过。他曾两次荣获圣彼得堡之春国际音乐比赛的大奖,尤为成功的是2015年演出的“德彪西奏鸣曲”。在普罗科菲耶夫诞辰120周年的系列庆祝活动中,李斯特拉多夫先生演出了普罗科菲耶夫的全套大提琴室内乐作品(莫斯科格林卡音乐文化博物馆)。而在东南亚地区的舞台上,他是首位表演巴洛克式大提琴独奏的音乐家。

 

李斯特拉多夫先生参加过的国际音乐节包括:圣彼得堡早期音乐音乐节、法国俄罗斯文化日、荷兰Utrecht市早期音乐音乐节、莫斯科Alternative音乐节、意大利摩德纳市早期音乐国际音乐节、芬兰赫尔辛基芬兰堡(Suomenlinna)音乐会、俄罗斯Samara和Kaluga市的早期音乐音乐节、伦敦久负盛名的威格莫尔大音乐厅中的循环演出、莫斯科莫扎特音乐节、华沙和布拉格的皇家城堡音乐会、克拉斯诺亚尔斯克国际音乐节、莫斯科“巴赫Musical Offering(音乐的奉献)”音乐会、阿尔汉格尔斯克北方国家文化部长峰会期间的一场音乐会、谢尔普霍夫“21世纪教育创新”国际论坛期间的一场音乐会、意大利博尔扎诺室内乐音乐节(全球重量级的音乐盛会之一)、以及法国阿维尼翁古乐国际音乐节、意大利萨索罗音乐节、斯洛文尼亚Brezice音乐节、和法国巴黎圣礼拜堂的系列音乐会。

 

羽管键琴: 舍甫琴科·阿莱克塞

Harpsichord : Aleksei SHEVCHENKO


在莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院担任副教授一职,同时也是拨弦键琴、管风琴和钢琴演奏家。他在古比雪夫第三音乐学校接受了音乐启蒙教育。                         

 

SHEVCHENKO先生毕业于莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院钢琴班,继续深造于莫斯科音乐学院的历史与当代表演艺术系,专攻钢琴、拨弦键琴、古钢琴、以及管风琴(AA Parshin教授班)。2001年,Aleksei SHEVCHENKO先生荣获了意大利“Marcello Galanti”国际管风琴大赛的第一名。在莫斯科国立音乐学院学习期间,SHEVCHENKO先生就已经投身到丰富的音乐会演出之中,他擅长演奏管风琴、钢琴和古代键盘乐器,包括:拨弦键琴、古钢琴、和击弦键琴。

 

在基洛夫市的“北国俄耳甫斯”管风琴与室内乐音乐节上,SHEVCHENKO先生荣获了“精湛演出技艺”证书。他与Maria Uspenskaya女士合作的钢琴双重奏,参与了以下国际音乐节:荷兰Utrecht市早期音乐音乐节(2003)、匈牙利肖普朗市古乐音乐节(2005)和爱沙尼亚塔林市音乐节(2007)。

 

2005年,与俄罗斯国家交响乐团合作演出。2005-2007年间,他与凯瑟琳大帝乐团展开合作。常年献演于俄罗斯最好的音乐厅,比如莫斯科音乐学院的小厅和拉赫玛尼诺夫厅、圣彼得堡交响乐团的大厅和小厅、莫斯科交响乐团和莫斯科国际音乐厅的室内乐厅、以及欧洲、吉尔吉斯斯坦、白俄罗斯、乌克兰、中东地区(黎巴嫩、叙利亚、约旦)和中国的各大音乐厅。

 

2015年,SHEVCHENKO先生与亚历山大•李斯特拉多夫先生(大提琴)的双重奏,荣获了圣彼得堡国际室内乐团大赛的头等奖。自2003年起,在莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院的历史与当代表演艺术系教授键盘乐器与室内乐。他的学生们在国际重量级的比赛上屡获殊荣。

 

小提琴:拉菲舍瓦·法提马特

Violin: Fatimat LAFISHEVA


北高加索音乐文化的卓越代表之一。她毕业于莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院的历史与当代表演艺术系。参与过的音乐节包括:莫斯科"Возвращение", "Московскаяосень", "Декабрьскиевечера"音乐节、圣彼得堡早期音乐音乐节、莫斯科"Четыре цветавремени"音乐节、库斯科沃庄园管风琴音乐节、斯洛文尼亚Brezice早期音乐音乐节、Bolzano、Modena、Sassuolo音乐节(意大利)和芬兰芬兰堡(Suomenlinna)音乐会。她定期参加的音乐项目包括:"The Pocket Symphony"和"Солистов Екатерины

Великой"。自2002年以来,LAFISHEVA女士持续参与音乐会演出,在黄金时代巴洛克室内乐团进行独与合奏演出。她的演出遍及俄罗斯、欧洲和亚洲的著名音乐厅。

 

小提琴: 伦多瓦·爱莲娜

Violin: Elena LENDOVA


Elena LENDOVA女士出生于克拉斯诺亚尔斯克市。2008年毕业于莫斯科音乐学院。在莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院的历史与当代表演艺术系学习期间,她学习巴洛克式小提琴。曾参与过的音乐节包括:莫斯科"Возвращение", "Московскаяосень", "Декабрьскиевечера"音乐节、圣彼得堡早期音乐音乐节、莫斯科"Четыре цветавремени"音乐节和库斯科沃庄园管风琴音乐节。她定期参与的音乐项目包括:"СолистовЕкатерины Великой"。自2002年以来,LENDOVA女士持续参与音乐会演出,在黄金时代巴洛克室内乐团进行独与合奏演出。她的演出遍及俄罗斯、欧洲和亚洲的著名音乐厅。

 

 

低音提琴: 弗拉基米尔·柯登克

Double Bass:  Vladimir KODENKO


以小提琴专业为基础,深入钻研了巴洛克和古典主义时期的低音乐器;其技艺的精进,也得益于以下音乐家:Alexander Fedorchenko and Andrey Krasilnikov (大提琴,莫斯科), Stefan Popov (大提琴,英国), Eberhard Maldfeld (巴洛克式低音提琴,德国), Bruno Cocset (巴洛克式大提琴,法国)。自其创始之日起,KODENKO先生就是亚历山大•李斯特拉多夫先生领导下的黄金时代巴洛克室内乐团的成员之一。他毕业于莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院和圣彼得堡Smolny自由艺术与科学学院(亚历山大•李斯特拉多夫班)。

KODENKO先生参与了黄金时代巴洛克室内乐团所有音乐项目,也参与了圣彼得堡早期音乐音乐节。自2009年起,KODENKO先生在Rimsky-Korsakov音乐学校教授成人大提琴班。同时他也是多个国际比赛的评委会成员。

 

 

中提琴: 波兹姆斯切·路斯提克

Viola : Rustik POZIUMSKII


1976年出生于奥德赛,于1993年毕业于圣彼得堡Rimsky-Korsakov中等音乐学校中提琴班,于2000年毕业于圣彼得堡国立音乐学院。他曾获得青年作曲比赛的冠军(圣彼得堡,1995年)。从圣彼得堡国立音乐学院毕业之后,POZIUMSKII先生积极参与各种规模的社团性质和学术性质的演出项目,例如在"Laterna Magica"(2001年)中负责中提琴和小提琴、在"Cherry / Bird Cherry Tree"团体中负责吉他、主唱、作词和作曲。在"Laterna Magica"演出中,他对于中世纪音乐的理解逐步加深,并由此开始涉足早期音乐领域。2003年,他成为了圣彼得堡凯瑟琳大帝乐团的一员。

 

自2005年起,POZIUMSKII先生参与了音乐项目"Musika Antiqua";2007年参与了音乐项目"The Pocket Symphony";2009年,他与A. Gorbunov和T. Drakom合作,在N. Kuzuhara的支持下,共同创立了“文艺复兴之舞(Dance of the Renaissance)”乐团(2010年更名为"Vermell"乐团)。

 

在非主流音乐领域,POZIUMSKII先生与Olga Lump一起参与了"Junki Sailors"项目(2008年),钻研丰富的传统爱尔兰歌曲。自2011年起,他开始演奏旧式低音提琴。2012年,他发起的“格调画廊(styles Gallery)”项目成为了圣彼得堡国立大学的官方项目(V. Nabokov博物馆的系列音乐会和讲座活动)。

 

POZIUMSKII先生目前活跃于乐坛,精通乐器为旧式低音提琴、巴洛克式中提琴、小提琴、吉他和贝司,并教授旧式低音提琴和中提琴。他于2013年创立了“巴洛克式中提琴”乐队、2014年创立了圣彼得堡“Collegium musicum”音乐社。

 

小提琴:提莫费瓦·卡塞尼亚

Violin: Kseniia TIMOFEEVA


毕业于俄罗斯梁赞市的Pirogov兄弟音乐学院。2011年,她在圣彼得堡音乐学院参加了Rustik POZIUMSKII的巴洛克式小提琴大师班。自2012年起,她积极参与黄金时代巴洛克室内乐团的音乐演出。

曲目PROGRAMME


g小调弦乐和通奏低音序曲             托马索·阿尔比诺尼  5’20”

Sinfonia for strings & b.c. in G minor    Tomaso Albinoni

第一乐章:轻快的快板 

I. Allegro

第二乐章:柔板,曲调略带忧郁

II. Larghetto

第三乐章:采用典型的巴洛克复调手法

III. Allegro

 

e小调低音提琴和通奏低音组曲                  24’

Suite e minor for viola da gamba and basso continuo  

弗朗索瓦•库普兰

FrancoisCouperin

 

a小调羽管键琴奏鸣曲里的稍快板               5’10”

Poco Allegro from sonata a minor for harpsichord  

约翰·哈斯勒  

Johann Wilhelm Hässler

 

g小调弦乐和通奏低音协奏曲 作品156号               6’20”

Concerto g minor for strings and basso continuo, RV 156

安东尼奥·维瓦尔第

Antonio Lucio Vivaldi

 

C大调竖笛,弦乐和通奏低音协奏曲 作品443号      10’40”

Concerto C major for recorder, strings and basso contonuo RV 443

安东尼奥·维瓦尔第

Antonio Lucio Vivaldi

 

………………中场休息15分钟 Intermission 15minits ……………….


e小调长笛协奏曲         15’40”

Flute Concerto in E minor

皮埃尔-加布里埃尔·布法尔丁

Pierre-Gabriel Buffardin

 

a小调羽管钢琴幻想曲 巴赫作品集      4’40”

Fantasia a minor for harpsichord, BWV904     

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

Johann Sebastian Bach

 

G 大调大提琴和弦乐协奏曲 作品480号      20’

Concerto G major for cello and strings, G.480

路易吉·鲍凯利尼  

Luigi Boccherini

 

g 小调长笛,弦乐,通奏低音和变奏小提琴喜剧协奏曲 作品25号 9’40”

Concerto comique avec variations de violon n. 25 for flute, strings and basso continuo g minor

米歇尔·科烈特

Michel Corrette




曲目导赏


巴洛克,一个音乐艺术开始飞速发展的时代。在此期间,大师辈出。巴赫、亨德尔、维瓦尔第无疑是我们最为熟知的巴洛克音乐大师,其实还有许许多多的巴洛克音乐家们同样也创作出了令世人所惊叹的杰作,例如库普兰、阿尔比诺尼等。此次音乐会,我们不仅可以欣赏到来自J.S.巴赫、维瓦尔第的名作,还可以欣赏到“小众”作曲大师的佳作。



上半场第一首作品来自托马索·乔万尼尼·阿尔比诺尼(1671-1751),他是巴洛克时期意大利作曲家,生于威尼斯。他的父亲安东尼奥·阿尔比诺尼是威尼斯的一位富有的贵族、造纸商,因此阿尔比诺尼幼年时期便得到了良好的音乐教育。在阿尔比诺尼的创作生涯中,他将自己大部分的精力置于歌剧的创作,一生创作有50多部歌剧,这些歌剧虽然在初期的喜剧发展上颇有贡献,但后来却令人不可思议地全部被世人遗忘。阿尔比诺尼以小提琴演奏见长,一般人都以为他是器乐作曲家,所以后世更多地将其称为小提琴作曲家。阿尔比诺尼一生创作的器乐曲超过100部,但生前出版的却只有9部。阿尔比诺尼的许多作品曾珍藏于德国德累斯顿国立图书馆,在第二次世界大战中图书馆遭到极其严重的破坏,以至于他的很多作品都毁坏或遗失,因此,阿尔比诺尼的生平及其作品至今都仍未被大部分人们所熟知。



g小调弦乐与通奏低音交响共包含三个乐章:

第一乐章:快板。三段式结构,乐曲一开始便由乐队奏出作品主题:弱起的十六分音符加八分音符的连续演奏,营造出生机勃勃的气氛。之后这一主题又再次重复演奏了一遍。在经过短暂的展开部分以后,再现部完全再现了整个呈示部。

第二乐章:小广板。这一慢板乐章极为短小,却具有优雅迷人的气质。优美的旋律在弦乐的轻奏中流淌而出,柔美而高贵。

第三乐章:快板。这一乐章采用了2/4拍的节奏,主题部分运用了第一乐章的音乐素材,但有所变化。高声部的旋律在演奏了1小节后,继续在中声部进行重复,这种模仿的写作手法使听觉上产生声部交错的效果。整个乐章充满着愉悦的情绪,优美动人。



弗朗索瓦·库普兰(1668-1733),是巴洛克时期著名作曲家、羽管键琴演奏家。他是法国著名音乐家族——库普兰家族的成员,是作曲家路易·库普兰的侄子,同时他也是这个音乐家族中最负盛名的音乐家,被称为“大库普兰”(Couperin le Grand)。 弗朗索瓦·库普兰的音乐风格精致华丽,高贵温柔,作品中喜用大量装饰音,因此也有人认为他的音乐过于矫饰。


库普兰写过两部维奥尔琴组曲,这首组曲是其中的第一首,出版于1728年,是其晚期作品,也是作曲家丰富的情感表现风格的代表作。这首作品总共包含七个部分:前奏曲、阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、加伏特、吉格、帕萨卡利亚与恰空。

作品的前奏曲部分节奏极为缓慢,吟诵一般奏出忧伤的旋律。

阿勒曼德部分运用了前奏曲的主题,低音维奥尔琴在羽管键琴的伴奏之下,奏出的旋律优雅高贵。

库朗特部分采用了较前两乐章稍快的节奏,大量的装饰音伴随着主题旋律,使人不禁联想到宫廷舞会上典雅的舞步。

萨拉班德部分,作品又回归到慢速的状态,忧伤的情绪随着低沉的音响慢慢弥散开来,孤单而悲凉。

加沃特部分的速度较为快速,小调暗淡的色彩仍然在延续,主题旋律不断的反复演奏。

吉格部分保持了前一乐章的速度,维奥尔琴奏出悠扬的主题旋律,忧伤之中透着温柔。

最后的帕萨卡利亚与恰空部分,是整首作品中色彩最为明亮的乐章,小调的暗淡与忧伤在此处全部烟消云散,取而代之的是大调的明亮与温暖,像是度过了黑暗的夜晚,迎来了明媚的阳光。

整部作品展现出库普兰所描绘的法式优雅与精致,充满了贵族宫廷的色彩。



约翰·哈斯勒(1747-1822),是德国作曲家、管风琴家、钢琴家。作为一名键盘音乐大师,他创作有大量的键盘音乐作品,本场音乐会将带来他的a小调羽管键琴奏鸣曲(作品编号IWH 13)这部羽管键琴奏鸣曲共包含三个乐章:

第一乐章:稍快的快板。这一乐章采用了类似回旋曲的结构。乐章一开始便以a小调奏出略带暗淡色彩的主题旋律A,接着这一旋律在低声部和高声部重复演奏。随后,B部分乐曲由a小调转为C大调,旋律的色彩也变得明亮起来。在主题旋律再次呈现后,乐曲的C部分又转为了大调调性,这一部分的主题带有强烈的装饰性旋律。C部分结束后A主题再次出现,之后是D部分的主题,仍为大调调性。最后乐曲以主体段落A为结束段,结束了整个乐章。

第二乐章:广板。这一乐章短小却非常迷人。悠扬的旋律带有一丝梦幻般的色彩,作品织体简洁明晰,旋律纯净而透亮。

第三乐章:急板。该乐章一开始便由羽管键琴演奏者的右手奏出强有力的和弦,左手则是快速的音阶式跑动,极具气势。乐章第二部分的演奏则带有一定的即兴性质,在羽管键琴演奏者双手交错演奏间,大量的十六分音符不断地快速涌现,充满活力。乐曲的最后,羽管键琴演奏者以FF力度的双手齐奏结束了全曲。



安东尼奥·维瓦尔第(1678-1741),是巴洛克时期意大利著名作曲家、小提琴家,创作有大量小提琴作品、协奏曲,还有十余部歌剧,以及康塔塔、奏鸣曲等作品。维瓦尔第的音乐创作以丰富的民间色彩和生活气息著称。本场音乐会将演奏他的两首作品g小调弦乐作品编号RV 156与通奏低音协奏曲 和C大调竖笛、弦乐与通奏低音协奏曲作品编号RV 443

弦乐与通奏低音协奏曲没有主要的独奏乐器,共包含三个乐章:

第一乐章:快板,一条稳重的低音线条在作品开始便呈现出来,弦乐的演奏线条在这条低音线上架构,快速的演奏中充满了庄重感。主题动机由切分音构成,而部分连续的段落以一些带有色彩性的半音为旋律进行,两个小提琴声部则以相互模仿的方式进行发展。整个乐章庄严沉稳,极为大气。

第二乐章:柔板,这一乐章非常短小,缓缓奏出的主题旋律带着一丝沉重和忧伤。在持续的弦乐声部之下,由羽管键琴奏出的低音线条宛如行进。

第三乐章:快板,这一乐章在急促的乐声中开始,繁杂的主题旋律中透露出严肃而又愉快的情绪,构成了该乐章的赋格段落,随后旋律以模进的方式反复演奏赋格段落。这个乐章速度极快,气氛热烈,朝气蓬勃。



C大调竖笛、弦乐与通奏低音协奏曲是其三首高音竖笛协奏曲中的第一首,又称为C大调竖笛协奏曲,整部作品共包含三个乐章:

第一乐章:快板,3/4拍。作品的引子部分由弦乐与竖笛合奏的四分音符开始,声音饱满。随后,通过重复三组前八分后十六加八分音符分解和弦的方式,将欢快的引子带入主题。主题分别在竖笛的中音区和高音区上以上行模进方式反复发展,中间又以竖笛与乐队合奏的形式在另一个音高上重复引子。随后,则是本乐章中最为精彩的片段:快速的琶音跑动,闪烁辉煌,音色明亮,使得整首作品充满了光彩,最后作品在两拍的颤音后结束在中音区主音上。

第二乐章:广板,12/8拍,该乐章采用了e小调进行创作。作品以优雅的旋律开始,乐句柔缓,似乎在描绘狂欢之后的寂静夜晚。经过一连串的八分符点及转调,作品进入了三连音的部分,随后作品以三连音的节奏型做二度模进,在摇摇曳曳中缓缓结束。

第三乐章:非常快的快板,4/4拍。乐曲一开始便展现出生机勃勃的景象,竖笛以高亢明亮音色吹奏出华丽的音调,将乐曲带入欢娱的主题。接着,弦乐进行间奏段的演奏,两件乐器相互交替,如同对话一般,给乐曲带来和谐之感。



下半场第一首曲子是第五号e小调长笛、弦乐与通奏低音协奏曲,来自巴洛克晚期法国长笛演奏家、作曲家皮埃尔-加布里埃尔·布法尔丁(1690-1768) 。1715年至1749年间,他是德累斯顿选帝侯的宫廷长笛独奏家,也曾是约翰·雅各布·巴赫(J.S.巴赫兄长)的长笛老师,以精湛辉煌的长笛演奏技巧而闻名。这部长笛、弦乐与通奏低音协奏曲共包含三个乐章:

第一乐章:快板。作品一开始,长笛便在羽管键琴奏出的通奏低音伴随下,奏出悠扬的主题,而这一动人又不失活泼的主题,也在长笛的演奏下显得格外轻巧悦耳。乐曲中段旋律在长笛花式演奏中展开,婉转悠扬的笛声带着轻松和俏皮,与弦乐交相应和,展现出极为华丽的音响效果。

第二乐章:行板。这一乐章是整部作品中最为清新的乐章,轻巧的音符带着一丝甜美,如同炎热夏日中吹来的那缕凉爽的风,舒畅而清爽。

第三乐章:活板。乐章的开始是弦乐与羽管键琴的合奏,随后长笛进入,展现出花腔式的吹奏,轻巧跳跃。整个乐章长笛与弦乐相互交替演奏,一问一答,相互应和,俏皮而优雅。


J.S.巴赫为古钢琴所作的《幻想曲与赋格》总共有3首,《a小调幻想曲与赋格》是其中之一,作于1725年,是巴赫在莱比锡时期的作品。整部作品完美地展现了巴赫精湛的对位技巧,也表现出他深沉的情感和虔诚的内心。幻想曲部分一开始便充满了戏剧性,带着力量感的厚重和声建构在下行的低音旋律线上。这个主题不断地变化发展,重复了4次,每一次的重复伴随着和声的交织,以及对位的精妙,使得幻想曲部分充满了神圣感。


赋格部分包含了两个主题:第一主题带有跨越式、断点式的特征,包含着精巧的颤音;第二主题采用了半音阶式的进行,充满了戏剧性和色彩感。在一个赋格段落进行呈示之后,第二个赋格段落进入,随后两个赋格主题交织在一起,如同拼图一般,完美地将两个主题拼接在一起。随着声部的交错,作品的音响变得更加丰富饱满,低音的厚重如同基石一般,中声部与高声部的旋律稳稳地建构在基石之上。

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