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【陕西大剧院开幕演出】普契尼歌剧《图兰朵》

2017年10月28日 19:30
¥1280 1080 880 680 480 280
陕西大剧院歌剧厅
2小时40分钟(含两次幕间休息)
1.2米以下儿童谢绝入场 已购门票概不退换

10月28日 19:30
10月30日 19:45



陕西大剧院开幕演出:普契尼歌剧《图兰朵》

陕西大剧院开幕大戏

国际一线阵容联合打造

普契尼「天鹅之歌」古城巨献

从紫禁城到国家大剧院

在古城西安亲历下一个歌剧大事件


从1998年紫禁城太庙,至2008年国家大剧院制作的首部西洋歌剧,每次《图兰朵》在国内的怒放,均成影响深远的文化事件——这一次,她的荣耀属于古城西安。

 

作为陕西大剧院制作的首部歌剧,《图兰朵》符合我们对宏大歌剧的理想预期。本剧指挥由1984年摘得卡拉扬国际指挥大赛首奖,并在纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院等音乐圣地执棒的里科·萨卡尼担任。演唱班底则集合了目前国际歌剧舞台最炙手可热的歌唱家,其中包括被意大利权威报刊《晚邮报》评选为世界四大男高音之一的马可·贝尔蒂(饰卡拉夫);曾与多明戈及洛林·马泽尔等大师级音乐家合作,被誉为当今最出色的戏剧女高音之一的伊丽莎白·布莱克·比格斯(饰图兰朵)。

 

其舞美、服装及多媒体设计等「硬件基础」,则分别由「葛思曼奖」最佳布景设计师奖得主卡梅拉、荣获「文华大奖」的阳东霖,以及30年职业生涯中为世界各大剧院制作了450余部歌剧的梅塔里担任。国际一线主创确保了本次强烈的视觉张力,并力图用工匠般的细腻打磨,实现图兰朵回归中国的瑰丽幻想。

 

本剧导演法比奥·斯巴尔沃利所面临的第一个疑问是,「图兰朵公主,是一个童话,是一部喜剧,又或是一则天真的寓言......」。这位擅于透析歌剧本质的意大利顶级歌剧导演,将从剧中卡拉夫、图兰朵及柳儿的三角纠葛,及爱与谜题的复杂冲突中勾勒出普契尼「天鹅之歌」的真谛。而西安交响乐团与西安交响乐团合唱团的倾情护航,注定会为《图兰朵》这部传世名作镌刻上西安烙印。



 作曲家 Composer 



普契尼


19世纪末20世纪初,在法国是德彪西的时代,在奥地利是马勒的时代,在英国是埃尔加的时代,在意大利则是普契尼的时代。普契尼的歌剧,从《玛侬莱斯科》(Manon Lescaut)1893年首演到他去世,在长达30年的时间里一直主宰者意大利的舞台。


贾科莫·普契尼(Giacomo Puccini),1858年出生于卢卡,他的父亲是为公众和教会服务的普契尼家族的第四代作曲家。贾科莫·普契尼五岁时,父亲去世,此后他随本地其他教师学习音乐,以便继续承担起家族的责任,但是在他17岁时,因为观看了《阿依达》的缘故,他决心成为一位歌剧作曲家,为此他进入米兰音乐学院学习。1883年,他完成了在米兰音乐学院的学业并写出了第一部以超自然魔力故事为内容的歌剧。1884年,这部歌剧在米兰上演并获得一定的成功。


普契尼并不是一位真正的现实主义作曲家——他的歌剧不以“现在时”(那时)为背景,很多是异乎寻常的环境,只有少数几部具有“现实”情感世界的成分。但是在现实主义歌剧中强化人的情感状态,却是普契尼作品的很大特点。


普契尼第一部显示其受现实主义派影响的歌剧是他的《玛侬莱斯科》。通过《码农莱斯科》这一歌剧,普契尼证明了他对音乐-戏剧手段的把握超过了包括马斯内在内的同一时代其他任何意大利音乐家,这部歌剧是一个巨大的成功。


1896年的《艺术家的生涯》,是一部关于19世纪中叶巴黎的一群有抱负的波西米亚艺术家及其爱情的悲剧,是一部整体上较温和、伤感的作品,其中大部分剧目采用了一种轻松愉快的交谈式的风格。这部歌剧是普契尼最受喜爱的歌剧,而他接下来的两部歌剧《托斯卡》(Tosca)和《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly)也与之不相上下。这几场戏显示出普契尼所特有的惊人的戏剧感觉,一种在运用色彩、动机(特别是增强戏剧的紧张方面)与和声时表现出来的戏剧感。《托斯卡》中普契尼的音乐几乎丝丝入扣,充分展现了他是一位擅长调动观众情绪的大师。而《蝴蝶夫人》这出戏中,普契尼又表现了他十分惊人地迫使听众对剧中女主人公产生情感共鸣的能力。他此后的几部歌剧,包括一部为纽约大都会歌剧院写的一部“三联剧”(triptich),其中包括一部以中世纪佛罗伦萨的稍带恐怖色彩的喜歌剧,及一部以中国为背景的残酷戏《图兰朵》,显示出他在扩展和声与管弦乐风格方面,收到施特劳斯尤其是德彪西的影响。不过,这些作品中没一部在感染力上能够挑战完成于世纪之交时的三部歌剧—《艺术家的生涯》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》。普契尼于1924年去世,留下了未完成的《图兰朵》。


 导演阐述 


图兰朵公主,是一个童话,还是一部戏剧,又或是一则天真的寓言…这是将歌剧《图兰朵》展现于舞台之上时我要面对的第一个疑问。


普契尼将戈奇“天真的寓言”改编成一部野蛮、残酷的歌剧作品, 从一段对于重要仪式的轻描淡写之中,想象和描绘出一个精致如童话般的中国。这也代表了普契尼的作品中描写遥远而神秘国度的范围之广,日本长崎(蝴蝶夫人)、法国巴黎(艺术家生涯又称波西米亚人)、美国荒芜的西部(西部女郎)和那时充满残酷和暴虐的中国以及在歌剧托斯卡中的罗马圣天使堡的古城墙。


图兰朵公主这个角色为我们展现出的是冷酷和无情,同时也是残忍的象征。普契尼为了充分体现这一人物特点从而减少了她的歌唱部分,在歌剧的第一幕中可以看到,图兰朵公主一直是以沉默无言的形式出现的,普契尼也希望以此来夸大体现那时这个异国王朝的残酷。


而与之完全相反的角色则是柳儿,她也是最能体现普契尼在塑造女性角色时的特点的角色。为了她深爱的卡拉夫流亡,与之相遇后为了他接受酷刑的折磨,而她最深爱的卡拉夫却是导致柳儿最终自杀的罪魁祸首。


柳儿和图兰朵这两个角色之间的矛盾对比是这部歌剧的深刻意义所在,这部歌剧中似乎可以感觉到普契尼的创作思路相较于之前的作品发生了变化,而这些都归功于普契尼对于当时观众的欣赏品味和判断社会形态转变的敏锐性。


另一角色卡拉夫则是柳儿与图兰朵矛盾的中心点,在歌剧的第一幕中,卡拉夫的音乐轨迹一直被柳儿的旋律所引导,第二幕中则一直受图兰朵的音乐轨迹所影响,而第三幕中,即便是剧情上占据优势的情况下,也没能获得音乐的自主性,没能从图兰朵的音乐轨迹中跳出。


原著戈奇所创作的童话故事与改编后的歌剧剧本有着很大的差异,从卡拉夫这个角色可以看出:关于卡拉夫名字的谜语在童话中是通过阿达玛的背叛和随之而来的图兰朵的公告猜出的,在改编的歌剧剧本中却是通过卡拉夫本人和图兰朵而猜出谜底的,并且用“爱情”这个词来代替卡拉夫的名字;在戈奇的童话中最终打动图兰朵的是对卡拉夫的死亡考验,而在剧本中则是通过一个迷人的吻而最终获取了图兰朵的芳心。由此我们可以判断,这样做具有双重作用:一方面实现了对图兰朵公主的转变,另一方面也体现出卡拉夫王子性格在图兰朵公主残酷的性格影响下略显懦弱。在我看来,也是为了不再进一步的体现和突出图兰朵公主残忍无情的性格特点。


在一战之后普契尼敏锐的感觉到了社会形态的变化,也相信自然主义的作品不可能再获得成功,而解决问题的办法就在当时已经没落了的神话之中,也就是摆脱当时欧洲对于神话的概念仅仅停留在刻板的印象,寻找新的创作思路。


因此图兰朵就重新体现了神话的新的高度。


 

西安交响乐团

XI’AN SYMPHONY ORCHESTRA


有些使命,不是历史赋予,而是自己领取。

 

西安第一个面向公众开放的音乐厅——西安音乐厅,催生出了中国中西部唯一一家驻厅交响乐团——西安交响乐团(XI’AN SYMPHONY ORCHESTRA),它不仅是中国目前最有活力的市立交响乐团,也继承了西安音乐厅一直以来的市场化管理模式,成为实行音乐季制度、市场化运营的职业化乐团。

 

西安音乐厅的设计是顶级的,它与悉尼歌剧院的声场设计均出自世界顶级声学大师马歇尔之手,其曾荣膺声学届最高奖“赛宾奖”,从而为演出效果提供了强有力的保障。与母体有着相似基因的西安交响乐团,自然将成为“顶级”作为目标,用前人不能理解的偏执给自己施压,给城市和市民创造前所未有的音乐环境。

 

自2012年成立至今,西安交响乐团推出了数百场演出。我们希望您能看到:古典音乐不是“古老”,它和我们都可以显示出强大的活力与蓬勃的朝气。我们珍惜来之不易的“职业化”,保证奉献给您高水准的古典音乐精品之作,也借助音乐传递“开放”二字,把深受广大市民喜爱的影视音乐、跨界流行音乐以及适合家庭共同欣赏的儿童音乐等与您分享。

 

我们热切邀请杰出的音乐家前来合作,并有幸得到国际国内多位顶尖艺术家的倾力加盟,这是西安乐迷朋友的幸事,也是我们的荣耀,我们更能透过这些盛况预见到整个城市音乐品味和审美需求的提升。

 

再没有谁比我们更渴望与您相识。除了在音乐厅交响大厅参与演出外,我们策划了开元广场的万人户外音乐会、大雁塔北广场户外公演、商场里的音乐下午茶、中小学及高校内的公益演出等等,当您体会到别样、有趣的音乐生活时,我们也是幸福的。

 

西安新年音乐会、户外公演和艺术宅急送,我们穷尽所能追赶世界的脚步,也协助您迈上艺术生活的新层级。“为这座文明、古老的伟大都市注入新的文化活力”,我们领取了这样的使命,就愿意为它不懈坚持和付出,并随时接受您的检阅。

 

西安交响乐团合唱团

XI’AN SYMPHONY ORCHESTRA CHORUS


西安交响乐团合唱团成立于2017年5月(前身为西安音乐厅合唱团),是隶属西安音乐厅的专业音乐艺术表演团体之一。


西安交响乐团合唱团以西安音乐厅为平台,依附西安交响乐团,与国内外众多访华专业团体和国际音乐家共同合作,同时精心策划常年演出计划,全力打造包括合唱、音乐剧、歌剧在内的多种形式演出。西安音乐厅还将邀请国内外众多优秀音乐家和艺术团体,为合唱团提供一系列专业的培训与交流机会。已成功演绎了歌剧《托斯卡》、中文版《茶花女》、歌剧《费加罗》等经典作品。


西安交响乐团合唱团将秉承西安音乐厅的经营理念,汇集艺术精品,依托西安音乐厅和陕西大剧院的国际演出交流平台,发挥合唱艺术的育人功能,打造高水平的示范性合唱团体,丰富市民艺术欣赏样态,提升城市艺术品位。

 主演 Cast 


女高音∣图兰朵:伊丽莎白·布莱克·比格斯

男高音∣卡拉夫:马克·贝尔蒂

女高音∣柳儿:玛丽亚·穆德拉克

男低音∣帖木尔:罗伯托·斯堪迪乌齐

男中音∣平:吕卡·格拉斯

男高音∣庞:斯特法诺·孔索利尼

男高音∣彭:艾曼纽·达古安诺

男高音∣皇帝:刘乃奇

男中音∣传令官:郭龙


Soprano∣Turandot:Elizabeth Blancke biggs

Tenor∣Calaf:Marco Berti

Soprano∣Liù:Maria Mudryak

Bass∣Timur:Roberto Scandiuzzi

Baritone∣Ping:Luca Grassi

Tenor∣Pang:Consolini Stefano

Tenor∣Pong:Emanuele D’Aguanno

Tenor∣Emperor Altoum:Liu Nai Qi

Baritone∣Mandarin:Guo Long


图兰朵:伊丽莎白·布莱克·比格斯   

Turandot: Elizabeth Blancke biggs


伊丽莎白·布莱克·比格斯是当今世界上最出色的几位戏剧女高音之一。


2014-2015音乐季期间,比格斯因其在威利·兰丁新版歌剧《茶花女》(阿根廷拉普拉塔大剧院)中的精湛表演被授予“阿根廷乐评人协会奖”和“年度发现奖”。随后,比格斯在墨西哥城与指挥家卡洛斯·米格尔·普列埃多合作,成功献唱墨西哥国家交响乐团《安魂曲》;在法国洛林国家歌剧院献唱威尔第歌剧《纳布科》;2015年2月,在墨西哥阿拉莫斯阿方索·奥尔帝斯·提拉多文化节上,她携手指挥恩里克·莫鲁埃达以及男高音吉安卡洛·蒙萨尔韦,在庆典音乐会上大放异彩。


在美国纽约林肯表演艺术中心,比格斯与河滨合唱团同台,献唱罗西尼歌剧《圣母悼歌》和德沃夏克圣诗《感恩曲》;6月,她再度联手卡洛斯·米格尔·普列埃多,在墨西哥艺术宫出演施特劳斯歌剧《莎乐美》。


在2013-2014音乐季期间,比格斯先是作为客座独唱艺术家被邀请至墨西哥城艺术宫,参加威尔第诞辰二百周年活动并与墨西哥OFUNAM乐团合作了四场音乐会,随后又在日内瓦大剧院首次亮相、成功献唱威尔第歌剧《纳布科》,有媒体评价“这是一场无与伦比的表演”;她前往奥斯陆挪威国家歌剧院,出演史帝芬·赫海姆新版《莎乐美》;接到指挥家洛林·马泽尔的邀请,出席凯斯顿国际艺术节,并参演普契尼歌剧《西部女郎》;飞到乌拉圭蒙得维的亚索利斯剧院,献唱威尔第歌剧《麦克白》。比格斯随后录制并发行了她的第一张独唱CD,内容选自意大利作曲家史丹凡诺·多瑙帝作品《36首古老风格的抒情曲调集》中第二册的《优美的面容》。


比格斯曾与何塞·普拉西多·多明哥在华盛顿国家歌剧院同台,献唱乔尔达诺歌剧《费朵拉》。这位有着“世界三大男高音之一”之称的大艺术家激动地称赞比格斯为“世界上最擅长威尔第歌剧的青年音乐家之一”。


她曾多次登上美国纽约大都会歌剧院的舞台,第一次是出演意大利著名导演法兰高·齐费里尼的新版《茶花女》,随后她曾在大都会与多位名家同台,其中包括詹姆斯·莱文、贾南德雷亚·诺赛德、毛里齐奥·贝尼尼、克里斯托弗·埃申巴赫、安德鲁·戴维斯等。也是在大都会,比格斯为天狼星卫星广播公司录制了普契尼歌剧《托斯卡》。


比格斯在杜林皇家剧院出演乔纳森·米勒新版歌剧《玛利亚·斯图亚达》(多尼采蒂原作),这是她在意大利的首秀;她曾受邀前往意大利巴勒莫马西莫剧院,出演普契尼歌剧《西部女郎》;曾分别在伦敦荷兰公园歌剧院以及美国西棕榈滩歌剧院献唱贝利尼歌剧《诺尔玛》;在佛罗里达大歌剧院,她曾出演歌剧《波西米亚人》和《托斯卡》;在智利圣地亚哥市立剧院出演威尔第歌剧《纳布科》和《麦克白》;在奥斯陆挪威国家歌剧院出演普契尼歌剧《图兰朵》;在柏林喜剧歌剧院出演著名制作人巴里·高斯基的最新作品。


其他歌剧角色包括普契尼歌剧《外套》和《修女安杰利卡》中的女主角、《波西米亚人》中的绣花女工咪咪和女店员苗塞塔、威尔第歌剧《埃尔纳尼》中的埃尔维拉、《游吟诗人》中的修女以及《西西里的晚祷》中的艾琳娜等。


卡拉夫:马克·贝尔蒂   

Calaf: Marco Berti 


马克·贝尔蒂,目前国际歌剧舞台上最炙手可热的意大利男高音歌唱家,拥有细致的音质、独特的意大利式唱腔、与生俱来的音感以及饱含力量的高音,以其令人惊叹的舞台魅力和超高的艺术成就著称。


贝尔蒂出生于意大利科莫市,后考入米兰音乐学院毕业,师从声乐教授Giovanna Canetti,于1989年取得声乐学位。毕业后,为进一步精进演唱技巧,他先后师从Adelaide Saraceni、Pier Miranda Ferraro以及Gian Franca Ostini等多位大师。1990年赢得国际Concorso Internationale Giacomantonio大奖后,他首次以《蝴蝶夫人》中平克顿一角于意大利柯森札亮相。此后,他的歌剧事业不仅在意大利一帆风顺,在国际上也受到热烈追捧。他具有魔力、柔软又同时充满力量的声音,被许多人认为是意大利歌剧界中最美的声音。贝尔蒂出色的声乐水准以及突出的舞台掌控力使他有能力在威尔第最复杂最困难的歌剧《奥泰罗》中大放异彩。2010年9月,西班牙《真理报》特邀评论家Alonzo Gonzales在看了他在拉科鲁尼亚歌剧节上《奥泰罗》中的演出后,称他为“来自未来的、永恒的奥泰罗”。凭着富有层次的表演,贝尔蒂成为了各大主要剧院及歌剧节的导演们争先邀请的歌剧演员,他们心中的理想人选。他所扮演的歌剧角色,很多传奇的歌唱家,如帕瓦罗蒂、多明戈、贝尔贡齐以及科雷利都曾经演绎过。


贝尔蒂在歌剧演出中最受赞誉的代表角色包括《阿依达》(拉达梅斯)、《弄臣》(弄臣)、《西蒙·波卡涅拉》(阿多尔诺)、《游吟诗人》(曼里科)、《奥赛罗》(奥赛罗)等,他更是出色地诠释了普契尼的诸多作品,如《图兰朵》(卡拉夫)、《托斯卡》(卡瓦拉多西)、《埃德加》(埃德加)等。此外,他与全球许多著名指挥家都有过合作,如加瓦泽尼、祖宾·梅塔、洛林·马泽尔、卡尔多·穆蒂、丹尼·欧伦等;还与多位知名导演,如佛朗哥·泽菲雷里、皮埃尔·路易吉·皮兹、皮耶·阿里以及莉莉安娜·卡瓦尼等一起工作。


二十几年来,贝尔蒂在世界各地著名歌剧院的精彩演出取得了广泛成功。从英国皇家歌剧院到纽约大都会歌剧院,从米兰斯卡拉歌剧院到维罗那阿莱那歌剧院、巴黎歌剧院、巴塞罗那利塞乌歌剧院到北京、东京的舞台上,都能看到他的风采。


2011年9月,意大利最具权威的全国性日报-《晚邮报》副刊将贝尔蒂评选为世界四大男高音之一。


柳儿:玛丽亚·穆德拉克

Liù:Maria Mudryak

玛丽亚·穆德拉克,俄罗斯人,出生于哈萨克斯坦巴普洛达尔州,幼年学习钢琴和声乐,年仅18岁,便从米兰音乐学院以优异的成绩毕业。她已在俄罗斯、哈萨克斯坦、德国、波兰、乌克兰和意大利的无数场音乐会上登台表演。

2013年,玛丽亚在意大利皮恩扎市举办的“贝文努特·弗朗茨” 国际青年歌唱家声乐比赛中成功晋级决赛,在这场比赛中,她还获得了热那亚市卡洛·费利切剧院“青年计划”奖。同年,她参加玛格达奥利维罗歌剧大赛,一举揽下观众选择奖以及女声类二等奖,后又获第65届Aslico Circuit青年歌剧演员冠军并参与奥地利萨尔茨堡歌剧节“青年歌唱家”项目。

上一季,玛丽亚在热那亚卡尔洛·费利切剧院上演的莫扎特《费加罗的婚礼》中首次饰演苏珊娜。

最近,她出演了《唐·帕斯夸莱》中的寡妇诺丽娜、《霍夫曼的故事》中的交际花古丽叶塔(意大利贝尔加莫、科莫、克雷莫纳、帕维亚以及杰西等地多家剧院)、阿斯塔纳剧院《波西米亚人》中的穆塞塔、阿维娜歌剧院《爱情灵药》中的阿蒂娜。除此之外,她曾在巴里皮特鲁切利剧院上演的《费加罗的婚礼》、拉韦纳歌剧院《软梯》皮亚琴察以及北京国家大剧院《风流寡妇》中献唱。

她之后的聘约包括将在北京国家大剧院上演的《假面舞会》、那不勒斯圣卡洛剧院上演的《茶花女》以及在意大利皮亚琴察和曼托瓦揭幕的多场音乐会(与大师里欧·努奇同台)。

帖木尔:罗伯托·斯堪迪乌齐

Timur:Roberto Scandiuzzi

罗伯托·斯堪迪乌齐堪称意大利美声学派最负盛名的男低音之一,与歌唱家艾齐欧·平扎、坦克雷迪·帕塞罗以及西萨·西艾皮齐名。

斯堪迪乌齐频繁出现在世界闻名的音乐会和歌剧院舞台上,如大都会歌剧院、斯卡拉歌剧院、巴黎歌剧院、英国皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、旧金山歌剧院等。

他凭借饱满、流畅、圆润的音色获得许多顶级指挥家的青睐,如克劳迪奥·阿巴多、科林·戴维斯、瓦列里·捷杰耶夫、克里斯托弗·艾森巴赫、丹尼尔·盖蒂、詹姆斯·莱文、法比奥·路易吉、洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、里卡尔多·夏伊、小泽征尔、乔治 ·普莱特、沃尔夫冈 ·萨瓦利什、朱塞佩·辛诺波里等。

他曾与众多知名管弦乐团合作,如伦敦爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、芝加哥交响乐团、斯卡拉爱乐乐团、佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团、法国国立管弦乐团、柏林爱乐乐团、巴黎国家管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团以及慕尼黑管弦乐团等。

他的常演曲目种类繁多且风格多变,从浪荡派博依托的《梅菲斯托费勒》到写实派蓬基耶利的《歌女乔康达》,包括威尔第歌剧、法国和俄罗斯歌剧等等。

2015-2016音乐季期间,他在意大利比萨威尔第剧院献唱《西蒙·波卡涅拉》,饰演雅各布·费耶斯科;在佛罗伦萨歌剧院献唱作曲家马可· 图尼诺的新作《Le Braci》;在里昂新歌剧院饰演《犹太女》中的红衣主教布罗尼。

2014-2015音乐季期间,他在北京饰演《诺尔玛》中的特洛伊教大祭司奥罗凡索;在柏林出演《浮士德》中的魔鬼梅菲斯特;在威尼斯凤凰剧院出演《唐·帕斯夸莱》中的男主角;在日内瓦大剧院参演威尔第歌剧《安魂曲》;在佛罗伦萨歌剧院出演《佩利亚斯与梅丽桑德》中的国王阿凯尔等等。

2013-2014音乐季期间,他在巴黎国家管弦乐团出演《阿依达》中的埃及大祭司朗费斯;在北京饰演《弄臣》中的职业杀手斯巴拉夫奇勒并献唱《安魂曲》;在雷焦艾米莉亚剧院献唱《西西里晚祷》;在圣卡洛剧院饰演《塞维利亚的理发师》中的音乐教师巴西利欧;在日内瓦大剧院出演《纳布科》中的大祭司撒迦利亚等等。

他之后的聘约包括《塞维利亚的理发师》中的巴西利欧和《梦游女》中的鲁道夫伯爵(威尼斯凤凰剧院)、《西蒙·波卡涅拉》中的雅各布·费耶斯科(Martina Franca音乐节和圣卡洛剧院)以及《佩利亚斯与梅丽桑德》中的阿凯尔(上海)。

他录制的唱片不胜枚举,包括《西蒙·波卡涅拉》《唐卡洛》《耶路撒冷》《阿罗尔多》《安魂曲》《乔孔达》《哥伦布》《艺术家生涯》、《麦克白》《图兰朵》,苏黎世歌剧院《麦克白》现场演出以及朱塞佩·西诺波利指挥德累斯顿国立管弦乐团演奏的《安魂曲》。

2007年1月,斯堪迪乌齐庆祝入行25周年,并获得了联合国儿童基金会(UNICEF)颁发的荣誉证书。



平:吕卡 · 格拉斯

Ping:Luca Grassi


吕卡·格拉斯,出生于圣马力诺共和国,本专业为工程学,后改行在博洛尼亚学习音乐,师从Paride Venturi。目前跟随大师Carlo Meliciani。


1998年,他的首秀-歌剧《茶花女》杰尔蒙一角-为他赢得了罗马大赛的第一名。同年,他在韦克斯福德歌剧音乐节上出演歌剧《Šarlatán》主角。


格拉斯是意大利马丁纳弗兰卡艺术节的常客,他曾在那里出演过《萨巴女王》中的Soliman、《Roland》中的主人公、《清教徒》中的Saint-Bris、《维特》中的男主角、《歌剧魅影》中的Sèvere等他的著名作品包括《波西米亚人》中的马尔切洛(摩德纳、皮亚琴察、卡利亚里、日内瓦大剧院和戈林德伯恩歌剧院)、《小丑》中的西维欧、《蝴蝶夫人》中的夏普萊斯(博洛尼亚市政剧院,Daniele Gatti任指挥)、《清教徒》中的福特(威尔第剧院)、《阿依达》中的阿摩纳斯洛(罗维戈剧院、比萨和特伦托)、《斯蒂费利奥》中的史旦卡(威尔第剧院)等。他曾在苏格兰格拉斯哥歌剧院、柏林德意志歌剧院以及罗马歌剧院出演过《蝴蝶夫人》中的夏普萊斯;在萨沃纳剧院出演《唐璜》中的主人公、在马西莫贝利尼剧院出演《圣衣会修女对话录》中的Le Marquis de la Force,在马西莫剧院出演《拉克美》中的菲德瑞克等。


2004至2005音乐季,格拉斯对比才的歌剧《采珠人》中祖尔加的诠释(Marcello Viotti任指挥),在威尼斯布兰剧场以及凤凰剧院日本巡演中皆赢得了全场雷鸣般的掌声。他出席了凤凰剧院二次开放活动,献唱《茶花女》中的杰尔蒙(Lorin Maazel任指挥);在威尔第剧院扮演歌剧《I Cavalieri di Ekebù》中的克里斯蒂亚诺;在维罗纳歌剧院出演《法尔斯塔夫》中的福特;在杜林皇家剧院扮演《阿依达》中的阿摩纳斯洛等。他近期的演出作品包括香港歌剧院《费加罗的婚礼》中的费加罗、多尼采蒂剧院以及德意志歌剧院《拉美莫尔的露琪亚》中的恩里科(后录制成CD及DVD)、萨沃纳剧院、圣卡洛剧院、拉斯帕尔马斯以及都灵的《卡门》中的埃斯卡米罗、圣加仑的《圣女贞德》、贝尔加莫以及萨萨里的《马里诺·法列罗》(被Naxos公司制成CD及DVD)、布加勒斯特《埃罗底亚德》中的主人公、莱比锡歌剧院、圣加仑、比萨、威尼斯以及蒙特利尔的《茶花女》、圣加仑以及萨萨里的《麦克白》、那不勒斯以及特内里费岛的《小丑》中的西维欧、圣加仑的《阿尔齐拉》、毕尔巴鄂的《费加罗的婚礼》、卡塔尼亚的《丹达的贝翠丝》、马德里、弗洛伦萨、维罗纳以及萨莱诺的《采珠人》、日内瓦、威尼斯以及那不勒斯的《蝴蝶夫人》、威尼斯凤凰剧院的《非洲女郎》、特拉维夫的《奥泰罗》、贝尔加莫的《波西米亚人》、埃森、巴登-巴登节庆剧院以及阿姆斯特丹皇家音乐厅的《陌生女人》(制成CD)、北京和圣保罗的《乡村骑士》以及《小丑》、柏林、法兰克福、帕尔马、埃森以及圣加仑的《化妆舞会》、圣加仑和卡塔尼亚的《阿提拉》(Stefano Poda执导)。未来演出邀约包括在埃森的《弄臣》中的主人公、威尼斯凤凰剧院的《茶花女》以及《蝴蝶夫人》、卡利亚里的《拉美莫尔的露琪亚》、莱比锡的《小丑》以及北京的《罗密欧与朱丽叶》。



庞:斯特法诺· 孔索利尼

Pang: Consolini Stefano


孔索利尼毕业于博洛尼亚市政剧院音乐学校,师从Paride Venturi。他在毕业之后便开始了自己的职业生涯,在此期间,他逐渐显露出过人的音乐才华和高音领域的造诣。


他在不同的歌剧院和国际性音乐节中进行过多次演出(如阿根廷圣塔菲独立歌剧院,贝尔格莱德的萨瓦中心,突尼斯国家大剧院,桑坦德音乐节),但他将自己的歌剧生涯主要集中在意大利,许多著名的歌剧院里都有他精彩的身影,如斯卡拉大剧院,巴勒莫的马西莫剧院,罗马歌剧院,热那亚卡洛 ž 费利切剧院,威尼斯凤凰剧院,博洛尼亚市政剧院,的里亚斯特的威尔第剧院,维罗纳圆形歌剧院,托德拉格市的普契尼音乐节,卡利亚里歌剧院,都灵歌剧院,那不勒斯圣卡洛剧院等等。


孔索利尼唱过许多歌剧名品:《茶花女》、《拉美莫尔的露琪亚》、《法尔斯塔夫》、马代尔纳的《萨蒂里孔》、《装痴作傻》、《巴斯蒂安与巴斯蒂妮》、《殉教者》、弗兰凯蒂的克《利斯托弗·哥伦布》、《药师的门铃》、《风流寡妇》、《蝙蝠》、《阿德里安娜》、《地狱里的俄耳甫斯》、《安德列谢尼埃》、《费多拉》、《燕子》、《威尼斯广场》、《唐·塞巴斯蒂安》、《化妆舞会》、《托斯卡》、《白马》、《图兰朵》、《玛侬·莱斯科》、《贾尼·斯基基》、《波西米亚人》、《摩西》、《蝴蝶夫人》、《魔鬼罗伯托》、《游吟诗人》、《科尔萨诺》、《弄臣》、《费加罗的婚礼》、《元帅夫人》、《纳布科》、《佛罗伦萨的草帽》、《幸运的少女艾露尼》、《蕾莎的乳房》以及尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫的歌剧《透明之城基特师与处女费罗尼佳》等。


他先后在那不勒斯、都灵、维罗纳和卡利亚里出演过《风流寡妇》;在威尼斯、摩德纳、佛罗伦萨、维罗纳、皮亚琴察和费拉拉出演过《玛侬·莱斯科》,在卡利亚里出演《好友弗里茨》,在巴西圣保罗出演《法尔斯塔夫》,这些优秀的演出都使他名声大噪。



彭:艾曼纽 · 达古安诺

Pong:Emanuele D’Aguanno


生于罗马,后就读于维琴察音乐学院,师从William Matteuzzi以及Richard Barker。早年,在特雷维索举行的“Toti dal Monte”国际声乐大赛上,达古安诺在奇马罗萨歌剧《秘密婚礼》中扮演帕欧利诺一角,大放异彩。随后他便接到了国内外的频繁邀约,开启了精彩的职业生涯。

他唱过多位歌剧作曲大家的名品。其中包括珀塞尔的《狄多与埃涅阿斯》(出演埃涅阿斯)、帕伊谢洛的《塞维利亚的理发师》(出演阿瑪維瓦伯爵)、莫扎特的《假扮园丁的姑娘》(贝菲奥莱)、《牧人王》(艾根诺尔)、《女人心》(费朗多)、奇马罗萨的《秘密婚礼》(帕欧利诺)、罗西尼的《塞尔维亚的理发师》(阿玛维瓦伯爵)、《灰姑娘》(王子)、多尼采蒂的《爱情灵药》(內摩利諾)、《唐·帕斯夸莱》(埃内斯托)、布里顿的《仲夏夜之梦》(拉山德)、瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》(牧羊人和年轻海员)等。

2004年,在意大利最大的歌剧协会As.Li.Co.主办的第55届国际青年歌唱家歌剧大赛上,达古安诺凭借其在《爱情灵药》中內摩利諾的表演,成功晋级决赛。

2005年,他在马丁纳弗兰卡举办的第31届山谷夏日音乐节上凭借唐玛蒂诺(歌剧《Lo sposo di tre e marito di nessuno》)一角声名大噪。随后,他又在克拉根福歌剧院成功出演《拉美莫尔的露琪亚》中的阿图罗勋爵。

2006年,他在杜林皇家剧院献唱普契尼歌剧《玛侬·莱斯科》中的埃德蒙多,Jean Reno担任导演;同年2月,他在威尼斯凤凰剧院出演费拉里歌剧《四个乡下人》中的菲力皮托;10月,他在皮亚琴察市民剧场和克拉根福歌剧院分别扮演莫扎特歌剧《女人心》中的费兰多和《爱情灵药》中的內摩利諾;后又回到凤凰剧院出演费拉里歌剧《狡猾的寡妇》。

2007年5月,他在东京文化会馆首次亮相,出演《弄臣》中的曼都瓦公爵。随后的两个乐季,他辗转于帕维亚、科莫、法兰克福、布雷西亚以及克雷莫纳等地,出演《女人心》中的费兰多、《法尔斯塔夫》中的芬顿以及《兰斯之旅》中的贝尔菲奥尔。

他近期的知名作品包括《爱情灵药》中的內摩利諾,由Bruno Campanella执导;博洛尼亚市政剧院《没有影子的女人》,由Zubin Mehta执导;东京文化会馆《爱情灵药》;慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院《卢克雷齐娅·博尔贾》,由Christoph Loy执导;维罗纳剧院《颠倒世界》;加拿大多伦多歌剧院威尔第歌剧《奥泰罗》;蒙彼利埃和萨尔茨堡音乐节幕间剧《Piramo e Tisbe》,由Fabio Biondi执导;维琴察奥林匹克剧院《唐·帕斯夸莱》;戈林德伯恩歌剧院《唐璜》;作曲家Tutino《战国妖姬》的全球亮相,由Hugo De Ana 执导;蒙彼利埃歌剧院《玛侬·莱斯科》 ;由Zubin Metha执导的《玫瑰骑士》和《图兰朵》以及由Ivor Bolton在慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院执导的《女人心》和《美狄亚在科林托》;维也纳河畔剧院以及斯卡拉大剧院《尤利西斯返乡记》,由Rinaldo Alessandrini执导、Robert Wilson导演;杜林皇家剧院以及斯波莱托音乐节《秘密结婚》,由Ivor Bolton执导;马西莫贝利尼剧院《拉美莫尔的露琪亚》中的埃德加;皮特鲁切利剧院《小丑》中的彼彼;布宜诺斯艾利斯哥伦布剧院《法尔斯塔夫》中的芬顿;戈林德伯恩音乐节、上海艺术节及巡演《茶花女》中的男主角;慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院《拉美莫尔的露琪亚》中的阿图罗勋爵,由Kiril Petrenko执导,随后又在佛罗伦萨五月音乐节和马西莫剧院表演;戈林德伯恩音乐节上的《波留托》;卡利亚里歌剧院《茶花女》的男主角和《试金石》中的焦孔多;马西莫贝利尼剧院《陌生女人》中的阿图多。

最近,达古安诺与Capriccio公司合作,从多尼采蒂、罗西尼以及贝利尼的作品中挑选了部分录制成唱片,随后又为Sony、Dynamic、Opus Arte以及Naxos等公司录制了包括《忌妒学校》在内的一些知名歌剧。他的未来角色邀约包括圣卡洛剧院和迪拜歌剧院《唐璜》中的主人公、马西莫贝利尼剧院和国家大剧院《风流寡妇》中的大使夫人地下情人Camille de Rossilion以及维也纳河畔剧院《Piramo e Tisbe》等。


皇帝:刘乃奇

Emperor Altoum:Liu Nai Qi 




刘乃奇,中国国家交响乐团男高音歌唱家,澳门莲花卫视音乐总监 ,现居澳门。


刘乃奇与中国国家交响乐团、国家大剧院、中央歌剧院、中国歌剧舞剧院、上海歌剧院、天津大剧院 福建大剧院等专业院团合作演出歌剧近30部,合作过的指挥有米歇尔· 普拉松、安东尼奥·帕帕诺、简·保罗·松卓尼、丹尼尔·欧伦、 郑小瑛、汤沐海、吕嘉、李心草、张国勇、许忠等。



2005年在北京天桥剧场演出了他的首部歌剧《假面舞会》,从此开始了他的歌剧生涯。2007年,在歌剧《游吟诗人》中饰演鲁伊兹,同年,在原创歌剧《刘邦大帝》中饰演张良,2013年参加澳门喜歌剧节,在《蝙蝠》中饰演阿尔弗莱德。


刘乃奇从2009年开始了与国家大剧院的合作 演出了《贾尼斯基基》,《图兰朵》,《托斯卡》,《蝙蝠》《霍夫曼的故事》,《卡门》《纳布科》《费加罗的婚礼》等十一部作品 其中 在歌剧《蝙蝠》中与著名喜剧大师陈佩斯合作 。在歌剧《纳布科》中与歌剧大师普拉奇多·多明戈合作,饰演他的亲兵阿布达罗。

2014年刘乃奇参与策划了澳门地区最大规模的青少年歌唱比赛“澳门优等声”,并担任音乐导师。同时,刘乃奇继续坚持在歌剧事业上的发展,与全国各大院团保持紧密的合作。2014年演出由国家大剧院、英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院联合制作的《安德烈谢尼埃》;2015年演出福建大剧院制作的《托斯卡》 ;2016年在国家大剧院版《长征》中饰演刘平权;2016年和国际青年交响乐团合作在上海演出《卡门》 ;同年和上海交响乐团合作演出音乐会歌剧《西班牙时光》。


2010年 刘乃奇在国家大剧院版《贾尼斯基基》中的演出引起了媒体的注意,《音乐周报》评论写道:“值得注意的是扮演Gerardo的青年男高音刘乃奇,他漂亮的嗓音有的时候甚至让人想起伟大的意大利男高音斯泰法诺年轻时的状态。” 




传令官:郭龙

Mandarin:Guo Long 


郭龙,男中音,西安音乐学院声乐系青年教师,2012年以优异成绩考入西安音乐学院声乐系公费研究生,师从于周玲教授,2015年以专业第一名的成绩毕业于西安音乐学院声乐系,同年留校任教。

2013年7月赴德国、意大利声乐研修班学习,师从于阿根廷男高音Paul Gimenez、意大利低男中音Lorenzo Regazzo和意大利女高音歌唱家、声乐教育家Mietta Sighele,并在德国Bad Wildbad和意大利Riva del Garda多场音乐会中担任独唱。


重要获奖:

2014年1月 获“第四届金莺奖全国声乐比赛” 美声组 金奖

2014年5月 获“意大利第21届Riccardo Zandonai国际声乐比赛”一等奖和特别奖

2014年7月 获意大利驻华大使馆资助的赴意留学奖学金

2016年9月 获首届吉利国际歌剧声乐大赛中国赛区 二等奖


演出经历:

2013年8月 在意大利Riva del Garda市“博物馆之夜”音乐会中担任独唱。

2015年5月 代表西安音乐学院参加“上海之春国际艺术节”,并担任音乐会独唱。

2015年12月 参演歌剧《费加罗的婚礼》,饰演阿玛尔维瓦伯爵。

2015年12月 担任2016年陕西新年音乐会——交响音画《大秦岭》中的男中音独唱。

2016年5月—6月 参演歌剧《白鹿原》(西安、北京首演),饰演鹿兆鹏。

2016年8月 陕西爱乐乐团16—17年演出季专场音乐会 担任独唱。

2016年10月应意大利驻华大使馆文化周邀请,参加“语言与歌声交融之夜”音乐会,担任独唱。

2017年2月 大型交响音画《大秦岭》走进国家大剧院,担任独唱

 

指挥 Condcutor / 里科·萨卡尼 Rico Saccani


意大利指挥家里科·萨卡尼生于1952年4月16日,曾于1996至2005年间任布达佩斯爱乐乐团音乐总监兼艺术顾问,也曾担任匈牙利国家歌剧院的首席客座指挥近20年之久。萨卡尼6岁开始学钢琴,1965至1968年间在美国密西根州因特老肯艺术学院求学,1969年考入肖托夸夏季音乐协会。1973年,他在法国枫丹白露参加暑期项目,与法国女作曲家娜迪亚·布朗热共事。1974至1978年间,萨卡尼参与了共300场社区音乐独奏会。1978年,他参加了利兹和柴可夫斯基国际钢琴大赛。


1974年,萨卡尼以商学理学士的身份毕业于亚利桑那大学,后又返校,在1980年获得该校音乐学士学位。1980年至1982年间,萨卡尼就读于密西根大学音乐学院,师从哥斯塔夫·梅尔和路易斯·奈格尔,获得了指挥硕士及音乐艺术博士学位。

 

他在意大利指挥家朱塞佩·帕特尼身边当了七年学徒。1983年,他与阿布拉瓦内尔、伦纳德·伯恩斯坦、小泽征尔等一同参加了当年的夏季青年指挥家研讨会。

 

1984年,在柏林举办的赫伯特·冯·卡拉扬国际指挥大赛中,萨卡尼一举摘得首奖。继此次比赛之后,迅速受邀于柏林及斯图加特广播交响乐团、丹麦皇家爱乐乐团以及斯波莱托艺术节进行合作演出。1985年在维罗纳爱乐剧院执棒演出了威尔第的《一日国王》,这也是他首次执棒演出歌剧。在此之后,又相继在多地演出了多部歌剧,如巴黎歌剧院及维也纳国家歌剧院的《茶花女》、佩萨罗的罗西尼音乐节上的《土耳其人在意大利》以及在费城歌剧院与卢西亚诺•帕瓦罗蒂合作为演出的《波西米亚人》,该演出随后由PBS美国电视网播出。


作为客席指挥,萨卡尼曾受到世界各地众多一流乐团的多次邀请,如巴伐利亚广播交响乐团、捷克爱乐乐团、科隆爱乐乐团、休斯顿交响乐团、奥斯陆爱乐乐团、丹麦皇家爱乐乐团、东京爱乐乐团、读卖交响乐团等等。萨卡尼还与重要的独奏家合作,如阿莉奇亚·德·拉罗查、斯蒂芬·伊瑟利斯、丹尼斯·马祖耶夫、萨宾娜·梅耶、白建宇、迪米特里·斯特科维茨基、马克西姆·文格洛夫、平查斯·祖克曼等等,以及著名的美艺三重奏。


此外,他的足迹也遍及世界各地的歌剧院,如汉堡国家歌剧院、里昂歌剧院、蒙特卡洛歌剧院、尼姆露天剧场歌剧节、巴黎喜歌剧院、以及罗马、德累斯顿和科隆歌剧院。他首次在纽约大都会歌剧院演出了《游吟诗人》,之后又再次受邀执棒《茶花女》和《阿依达》,并进行大都会歌剧院的首次国际广播直播。他还受邀到那不勒斯的圣卡罗歌剧院和维罗纳竞技场(《弄臣》)、休斯顿歌剧院和托瑞德拉古的普契尼歌剧节(《图兰朵》)、卡塔尼亚贝里歌剧院(《宠姬》和《清教徒》))以及佛罗伦萨五月音乐节、瑞士阿旺什歌剧节、西班牙桑坦德夏季音乐节等等。


2000年1月,为迎接千禧年,萨卡尼在匈牙利国家歌剧院连续九天演出了七部威尔第的歌剧作品,圆满完成了这次“威尔第马拉松”系列演出。同年,作为冰岛交响乐团的音乐总监,他带领乐团重返纽约卡耐基音乐厅及华盛顿肯尼迪艺术中心。此次北美巡演获得高度评价。



合唱指挥 Chorus Master / 帕布洛·阿桑特  Pablo Assante

 

帕布洛·阿桑特,1975年生于阿根廷基尔梅斯。8岁起在家乡的音乐学院学习钢琴,随后考入布宜诺斯艾利斯的国家音乐学院。

1997年,阿桑特毕业于阿根廷天主教大学指挥专业(合唱团及管弦乐队),1998年至2001年间就读于萨尔茨堡莫扎特音乐大学,师从Denis Russell Davis和Karl Kamper。2001年至2016年间,阿桑特在德国和意大利的多家歌剧院担任钢琴教练、指挥(特别是合唱团指挥)等职务,职业轨迹遍布开姆尼茨、法兰克福、萨尔布吕肯剧院、森柏歌剧院、罗马音乐厅、罗马歌剧院、卡洛·费利切剧院等。作为指挥,阿桑特指挥过芭蕾、歌剧(如《唐璜》、《自由射手》、《乡村骑士》、《小丑》等)、合唱交响曲(如威尔第及莫扎特的《安魂曲》、门德尔松《第二交响曲》),并与多个知名乐团合作,包括德国罗伯舒曼交响乐团、萨尔兰国家管弦乐团、卡洛·费利切剧院交响乐团等。

作为合唱指挥,阿桑特的合作伙伴包括莱比锡广播合唱团、班贝格交响乐团合唱团以及近期的苏黎世歌剧院合唱团。他曾指导森柏歌剧院合唱团在萨尔茨堡复活音乐节表演歌剧《帕西法尔》,由DGG公司录制成DVD唱片。

除了瓦格纳、威尔第以及普契尼的歌剧曲目外,阿桑特还指挥了多首知名的合唱曲,如贝多芬的《庄严弥撒曲D大调》(DVD,Unitel公司)、安魂曲(威尔第、莫扎特、勃拉姆斯以及布里顿等作品)、艾尔加《老者之梦》、瓦格纳《为了使徒的节日》、马勒的《第二交响曲》、《第三交响曲》以及《第八交响曲》等。

他曾与众多知名指挥家合作,如George Prêtre、Kurt Masur、Sir Colin Davis、Christian Thielamann、Fabio Luisi等。



作曲:贾科莫.普契尼

脚本:阿达密 & 西蒙尼

乐谱版本:Ricordi

世界首演:1926年4月25日 意大利斯卡拉大剧院

陕西大剧院版《图兰朵》 首演:2017年10月28日


Composer:Giacomo Puccini 

Librettist:Giuseppe Adami  & Renato Simoni

Edition:Ricordi

World Premiere: 25th April,1926,Teatro alla Scala in Italy.

SNPAC Premiere: 28th October 2018 in Xi’an, Shaanxi Performing Arts Center 


 主创 Creative Team 


导演:法比奥·斯巴尔沃利

Director:Fabio Sparvoli


法比奥·斯巴尔沃利是一名歌剧导演,他的职业生涯起步于罗马。在其职业生涯初期,他与吉安弗兰科·瓦雷托搭档,在罗马剧院执导过一系列实验戏剧演出,也和马里奥·斯卡恰合作完成了作品Trilussa Bazaar。自1980-1981音乐季开始,斯巴尔沃利与意大利米兰小剧院合作,担任《一仆二主》的监制,这也让他后来得以以助手的身份与导演乔尔吉奥·斯特雷勒共事,一直持续到1989年。在此期间,他执导出品了米兰小剧院的多部歌剧作品,其中包括我们熟知的《一仆二主》、《四川好人》和《大戏法》。

 

1984年,斯巴尔沃利成为了导演罗伯托·西蒙的导演助理。在此之后的近十年时间里,米兰小剧院所有的歌剧执导工作都由他们二位负责。期间,斯巴尔沃利执导的Portate venti, questi dolci versi在米兰小剧院上演,成为他的舞台首秀。此外,他还导演了作品L’Ape Musicale(洛伦佐·达·彭特作词),在蒙特普尔恰诺音乐节上拉开帷幕。 1996年,他的二重唱作品All’idea di quell metallo(选自《塞维利亚的理发师》,由多首罗西尼咏叹调组成)成功亮相罗西尼歌剧节;1997年3月,他在热那亚出品了由罗伯托·西蒙执导、罗西尼作曲的《灰姑娘》,紧接着又在那不勒斯圣卡洛剧院导演了朱塞佩·威尔第作曲的《纳布科》;1997年,他执导的《婚姻契约》在摩德纳市政剧院上演;1999年,他在卢戈的罗悉尼歌剧院执导了赛维利奥·梅尔卡丹特作曲的Elena di Feltre,又导演了翁贝托·焦尔达诺作曲的《西伯利亚》,在韦克斯福德歌剧节上演出;2000年,他在墨西拿贝里尼歌剧院重新诠释了贾科莫·普契尼的《贾尼·斯基基》和法鲁西奥·布索尼的《阿莱基诺》,之后在罗马歌剧院执导了《灰姑娘》,又在罗马银塔剧院执导了莫扎特的《后宫诱逃》(音乐指挥为克莱尔·吉布奥德)。

 

2001-2002音乐季期间,斯巴尔沃利导演了儒勒·马斯奈的《萨福》,在韦克斯福德歌剧节亮相;在都灵皇家剧院执导了鲁杰罗·莱翁卡瓦洛的《俄狄浦斯王》和卢吉·达拉皮科拉的《囚徒》。

 

2002年,他执导的多尼采蒂的《爱之甘醇》在罗马歌剧院上演,赢得了公众和媒体的盛赞。该剧目也在其后几年里登台多家歌剧院,屡获好评。(博洛尼亚市立歌剧院(2003), 塞维利亚骑士俱乐部剧院(2003),巴勒莫马西莫歌剧院(2004),巴拉多里德歌剧院(2004),都灵皇家歌剧院(2007),圣匹兹堡剧院(2008),佛罗伦萨五月歌剧院(2008))

2004年,为纪念卢吉·达拉皮科拉的百年诞辰,斯巴尔沃利执导了Job和《囚徒》两部作品,分别在卡塔尼亚贝里尼歌剧院和都灵皇家歌剧院上演。

 

2005年,斯巴尔沃利执导了新版《蝴蝶夫人》,该剧在巴拉多里德歌剧院上演,之后他又在智利圣地亚哥市立歌剧院筹备威尔第的《奥赛罗》的演出。

 

2008年,斯巴尔沃利成功执导了乔治·比才的《采珍珠者》在威尔第剧院的演出,之后出品了新版《塞维利亚的理发师》,该剧在圣地亚哥市立歌剧院上演并于2013年6月再次演出。

 

2009年4月,斯巴尔沃利执导的普契尼的《修女安杰丽卡》在斯普利特歌剧院上演,再一次赢得满堂喝彩。7月,他执导的《蝴蝶夫人》和《塞维利亚的理发师》分别在那不勒斯圣卡洛歌剧院和蒙得维的亚索利斯歌剧院再一次与观众见面,演出同样好评如潮。

 

2010年5月,他执导的《乡村骑士》和《丑角》登上智利圣地亚哥歌剧院的舞台。

 

2011年斯巴尔沃利参与执导的作品包括《爱之甘醇》(尼斯歌剧院)、《采珍珠者》(维罗纳歌剧院)、《塞维利亚的理发师》(秘鲁亚历杭德罗格拉纳达国际歌剧节)与《唐·帕斯夸莱》(圣地亚哥市立歌剧院)。此外,他还独自导演了比才的《采珍珠者》,在那不勒斯圣卡洛歌剧院登台。

 

2012-2013音乐季,斯巴尔沃利出品了尼诺·罗塔和爱德华多·德·菲利波的《那不勒斯百万富翁》。该剧分别在百合卢卡歌剧院、利沃尔多哥尔多尼歌剧院和比萨威尔第歌剧院上演,并斩获意大利评委会大奖阿比亚提(ABBIATI)歌剧奖。

 

2013年6月,他执导的新版《爱之甘醇》在都灵皇家大剧院上演。

 

2014年,斯巴尔沃利执导的《采珍珠者》分别在帕尔马皇家歌剧院和摩德纳鲁契亚诺·帕瓦罗蒂歌剧院演出。

 

2015年,他回到圣地亚哥执导《乡村骑士》和《丑角》的演出。

斯巴尔沃利近期执导的作品包括《风流寡妇》(百合卢卡歌剧院/比萨威尔第歌剧院)、《采珍珠者》(佛罗伦萨歌剧院)以及《茶花女》(北京国家大剧院,2016年4月)。


舞美设计亚历桑德罗·卡梅拉 

Set DesignerAlessandro Camera


亚历桑德罗·卡梅拉就读于意大利米兰美术学院,曾与著名舞台设计师卢西亚诺·达米亚尼一起合作。


在歌剧领域,他为诸多经典剧目设计舞台,如《茶花女》,阿尔诺·贝尔纳导演的《黑桃皇后》,威尔第歌剧《路易莎·米勒》等。


他与加布里埃拉·拉维阿进行了深远的合作,曾为皮兰德罗的《Tutto per Bene》,莎士比亚的《麦克白》等剧目进行舞台设计,同时也为《费加罗的婚礼》、《贞德》及在米兰斯卡拉大剧院上演的威尔第《阿蒂拉》进行舞美设计。


2007年他获得“葛思曼奖”最佳布景设计师奖。2012年,他又获得“假面剧院”颁发的最佳布景设计师奖。   


服装设计:阳东霖

Costume Designer:  Donglin Yang


中国新锐服装设计师 中国舞台美术学会会员 舞台服装设计专业硕士 曾就职于北京2008奥运会开闭幕式运营中心、国家大剧院 现为中国歌剧舞剧院首席服装设计 曾参加北京2008奥运会开闭幕式、2010年广州亚运会开闭幕式、纪念中华人 民共和国成立60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、纪念中国共产党建党90周 年《我们的旗帜》、G20峰会文艺演出《最忆是杭州》、多次央视、湖南卫视春晚、 中秋晚会等大型活动的服装设计工作。

获奖经历:

《沙湾往事》获2014十二届广东省艺术节优秀剧目一等奖、2016第十一届中国艺术节“文华大奖”

《杜甫》获2016中国舞蹈“荷花奖”

《孔子》获2013年文化部优秀剧目展演文化部服装设计大奖

《玉树不会忘记》获青海省第九届精神文明建设“五个一工程”优秀奖、服装设计获中国舞台美术学会2011年度“学会奖”

《莲花》获2014“丹尼奖”最佳服装造型奖

《洛神赋》服装设计获中国舞台美术学会2010年度“学会奖”

《草原记忆》获第七届中国舞蹈“荷花奖”银奖、、中宣部舞剧类“五个一工程”优秀作品奖、第四届全国少数民族文艺汇演创作金奖

 《格桑花.茉莉花》获第四届全国少数民族文艺汇演剧目金奖

《蝶》获首届韩国国际音乐剧节特别大奖,第九届中国艺术节文华大奖特别奖

《断桥》获浙江省“五个一工程奖”,第六届韩国国际音乐剧节最佳剧目奖。

《北京》2012北京优秀剧目

《天边的祝福》2012国家艺术院团优秀剧目展演

田汉大剧院《又唱浏阳河》入选“国家文化旅游重点项目名录


灯光设计 Lighting Designer/韦尼乔·凯利 Vinicio Cheli

韦尼乔·凯利自2011年至2013出任国家大剧院版《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《奥赛罗》《意大利女郎在阿尔及尔》的灯光设计。

他与许多知名歌剧院和音乐节有过合作:巴黎夏特莱剧院、斯卡拉歌剧院、巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、巴黎加尼耶歌剧院、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节、拉文纳音乐节、普罗旺斯艾克斯音乐节、萨尔兹堡复活节音乐节。他与P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等大师均有合作。



多媒体设计 Projetion Designer/塞尔乔·梅塔里 Sergio Metalli

塞尔乔·梅塔里生于意大利里米尼,1986年创办了一家专门服务于剧院和歌剧院的视觉景观及设计先驱公司—— Ideogamma。

梅塔里对视觉景观工作充满激情,在技术方面精益求精。他还与众多艺术家保持常规合作,与他一起工作的导演和舞台设计师包括乌戈·德·安纳、强卡洛·德·莫纳科、蒂托·叶古尔扎、丹特·费雷蒂、达里奥·福、埃兹欧·弗里杰利奥、尼古拉斯·乔尔、林德瑟·坎普、威廉姆·奥兰迪、玛格丽塔·帕里)、路易斯·帕斯夸尔、皮尔·阿里、约瑟·卡洛斯·普拉萨、詹尼·夸兰塔、卢卡·龙科尼、皮特·斯坦、弗拉基米尔·瓦西里耶夫等等。 

梅塔里过去30年的职业生涯非常成功,为世界各大剧院制作了450多部作品。



钢琴艺术指导 Piano Coach / 安德烈·赛凡瑞 Andrea Severi 



安德烈·赛凡瑞生于意大利蒙泰瓦尔基,毕业于佛罗伦萨音乐学院,取得了钢琴和室内乐双学位,师从Lydia Rocchetti和Franco Rossi,也曾跟随Daniel Chorzempa和Clemente Terni研习过风琴和大键琴。赛凡瑞在意大利及世界多地成功举办过多场独奏会和演奏会,并由电视和广播电台同步直播(意大利RAI电台和法国电视二台),也同许多知名公司合作录制了许多唱片。


赛凡瑞同众多顶尖协会及艺术节都保持着合作关系,其中包括巴黎沙特莱剧院、蒙特卡洛剧院、洛林国家歌剧院、西班牙索菲亚王后艺术歌剧院、加泰罗尼亚音乐、佩萨罗罗西尼艺术节、锡耶纳学院、费拉拉音乐中心、维也纳艺术节、意大利MiTo艺术节、罗马歌剧院、杜林皇家剧院、博洛尼亚市政剧院、皮特鲁切利剧院、Spoleto艺术节、百合剧院、Mascagni艺术节、Fermo艺术节以及蒙特普尔恰诺夏季艺术节等等。


赛凡瑞分别于1996年、2001年、2006年以及2011年接到了来自上海、东京文化会馆和日本放送协会的歌剧演出邀请;曾接到《图兰朵》邀约,在故宫表演;2000年,他作为一名钢琴家和风琴艺术家,参加了以色列爱乐乐团欧洲巡演;又于2006年和2010年接到圣保罗室内乐管弦乐团的邀约,赴美国参加歌剧《女人心》和《唐·乔望尼》的演出。


1981年起,赛凡瑞开始担任佛罗伦萨市立剧院的钢琴家,曾与多位世界知名的指挥家合作过,其中包括Mehta、Muti、Abbado、Bartoletti、Bychkov、Chung、Gatti、Gavazzeni、Giulini、Kleiber、Ozawa、Sawallisch以及Sinopoli等等。他曾担任佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团独奏演员(《亨德密特钢琴奏鸣曲》:由作曲家拉赫玛尼诺夫改编、钢琴家弗朗西斯·普朗克参与演奏);曾担任亚纳切克《格拉高利弥撒曲》的风琴演奏家;曾与杜林皇家剧院合唱团合作表演迪吕弗莱德《安魂曲》;与罗马歌剧院合唱团合作舒曼《C小调弥撒》;在《巴赫:勃兰登堡协奏曲全集》表演中弹奏大键琴等等。


赛凡瑞之前曾在米兰、罗维戈、帕尔马以及博洛尼亚等地的音乐学院任教,2007年至今工作于佛罗伦萨音乐学院。



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