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优人神鼓《勇者之剑》

2017年11月18日 19:30
¥580 480 380 280 180 100
陕西大剧院歌剧厅
90分钟
1.2米以下儿童谢绝入场 已购门票概不退换

11月18日 19:30
11月19日 19:30

 




「优人神鼓是台湾最值得推荐的表演团体」

——著名作家龙应台

「伟大而繁复的击鼓、声响和寂静之美」

——美国《纽约时报》

「禅与打击乐艺术的结合」

——英国《泰晤士报》

 

征服东西方世界的震撼击鼓

鼓中之武中尽显一流禅技

在自己的宁静中击鼓

在《勇者之剑》中明心见性



打破传统的震撼击鼓,禅风阵阵的肢体表演,「道艺合一」的艺术诉求…..这绝非您所熟知的传统舞团,而是来自宝岛台湾独特的表演团体,足迹已遍及全球三十余个国家的优人神鼓。

 

优人神鼓之「优」在传统戏曲中指「表演者」,「神」即高度专注时进入的宁静、无我之态,故优人神鼓亦即「在自己的宁静中击鼓」。其由剧团艺术总监刘若瑀创立于1988年,崇尚波兰剧场大师果托夫斯基的身体训练方法;1993年击鼓指导黄志群加入后,以「先学静坐,再教击鼓」为原则,遂成如今之优人神鼓。他们的表演深受东西方世界褒奖:《纽约时报》评价为「富有多层次的美」;著名作家龙应台则称「优人神鼓是台湾最值得推荐的表演团体」。

 

将于陕西大剧院上演的《勇者之剑》,是优人历时三年的心血之作,同时这世界级的表演还特邀2001年奥斯卡最佳美术指导奖得主——叶锦添担任服装设计。其内容取自临济禅师的偈语,讲述了一位勇士的修行之路。作品可谓集武术、击鼓、戏剧、舞蹈、音乐之大成,是鼓中之武,亦是鼓中之舞;而长棍击鼓以及木质、金属等多类乐器的融入,亦使优人神鼓的艺术表现步入新高度。

 

优人神鼓等待与您深入禅境,共享寂静之美。



《勇者之剑》


《勇者之剑》想要传达的是一种安定的力量。


这部作品是优人历经三年严谨、精细的要求与训练,以武术、击鼓结合戏剧、舞蹈、音乐的完全剧场作品,是鼓中的武术,也是鼓中的舞蹈。作品内容来自临济禅师的四句偈语:「一棒如金刚王宝剑,一棒如拨草寻蛇,一棒如踞地狮子吼,一棒不作一棒用。」并藉此发展成一位勇士的修行之路--面对生命的未知而产生恐惧,进而除去烦恼,寻找智慧,向上提升,最后找到定静的力量。这位勇士因为持剑,看到了自己的怯弱;也因为持剑,找到了面对生命的勇气。


优人神鼓从创立开始,便走着一条勇敢之路,艺术总监刘若瑀亲炙大师果托夫斯基,带着师承的理念,回到出生的土地,在最原始的自然山林中开发自我,在乡野民俗之中,找寻文化的源头,在一步一步踏在泥土上的脚印当中,蓄积起巨大的力量,再藉由鼓、藉由拳、藉由土地给予灵感,完成了一出又一出,充满着台湾味,又具备世界观与当代美学的独特作品。我们无畏无惧的坚持勇气来自智慧之剑,而智慧之剑是我们的土地母亲-台湾的赐予。


以手持智慧之剑的勇者为图像,优人神鼓自历年来巡回国际的经典大作《听海之心》、《金刚心》以及《禅武不二》之中,精选切合题旨的篇章,加以重新编排,起承转合巧妙串连,自成一部结合鼓艺、武术、戏剧、舞蹈和音乐的完全剧场作品,也是让观众一次饱览优人创作历程的最佳机会:从《听海之心》时代,优人注重身体训练以培养出强韧的耐力与定力;经过《金刚心》阶段,为身体训练加上情感信心;直到《禅武不二》,智慧开启的阶段。透过《勇者之剑》,优人以「鼓艺」与「勇气」对话;借着《勇者之剑》,优人用「剧场」的语言与「生命」交织………


本剧在延续以往作品抽象叙事的剧场特色外,最大的特点在于优人对击鼓方式以及乐句安排的创新:鼓声之外,还加入木制与金属等不同乐器的声响,让音乐的层次更加细致且变化丰富,同时亦融入了长棍击鼓,与以动作精准著称的神圣舞蹈,此为优人提升击鼓艺术的新创举。为求动作精准,演出者必须全神贯注,心神合一;他们的心思必须更细致,对音乐的掌握也必须更敏锐。


一棒如拨草寻蛇,一棒如踞地狮子吼,一棒不作一棒用。」并藉此发展成一位勇士的修行之路--面对生命的未知而产生恐惧,进而除去烦恼,寻找智慧,向上提升,最后找到定静的力量。这位勇士因为持剑,看到了自己的怯弱;也因为持剑,找到了面对生命的勇气。




优人神鼓简介 U-THEATRE


优人神鼓-优表演艺术剧团创立于1988年,是由刘若瑀、黄志群和一群专精表演艺术的优人所组成的艺术团体。「优」在中国传统戏曲的意思是「表演者」。「优人」即表演的人。「神」是人在高度专注下,所进入的一种宁静、无我的状态。「优人神鼓」亦即「在自己的宁静中击鼓」。



艺术总监╱编导  刘若瑀  ARTISTIC DIRECTOR  LIU RUO-YU

2008年获颁台湾文化艺术最高荣誉「表演艺术家」奖项。1980年代初期为兰陵剧坊主要演员,1983年赴美国纽约大学戏剧研究所深造,获剧场艺术硕士学位。1984年经由遴选,进入波兰剧场大师果托夫斯基所领导的工作坊受训一年。刘若瑀结合果托夫斯基身体训练、东方传统武术、击鼓、太极导引等元素,探索出以静坐、苦行为表演质地之「当代肢体训练法」,在专业领域上具开创性;她广阔地运用音乐、戏剧、文学、舞蹈、祭仪等素材,实践道艺合一、东西交融之理念,不断获邀参加国际重要艺术节表演,呈现台湾优质剧场表演艺术,具世界观与当代美学之特点,并获国际艺坛高度重视;持续创作之外,她也长期向下扎根,传承表演艺术,成果斐然,影响深远。


击鼓指导╱作曲  黄志群  DRUMMING MASTER╱COMPOSER  HUANG CHIH-CHUN

出生于马来西亚,六岁开始学习击鼓,10岁正式拜师学习中国武术,浸淫在武术与击鼓的世界已超过卅年。曾加入台北民族舞团及云门舞集,1993年初次到印度,学习静坐,并领悟「活在当下」的智慧,从此多次进出印度与西藏,时时探寻心灵的故乡。同年接受刘若瑀邀请,担任优表演艺术剧团「击鼓指导」,以「先学静坐,再习击鼓」的方式,改变了剧团体质,奠定了优人以击鼓与武术的表演形式基底;擅用从生活中细微观察所得的声响,将之融合并呈现在舞台上,展现多元的音乐形式与饱满能量。

 

舞台/灯光设计 林克华 STAGE & LIGHTING DESIGNER LIN KEN-HUA

亚洲华人地区最负盛名的灯光设计家之一。其作品显现深刻的人文关照、以及对戏剧情绪、音乐脉动与肢体呼吸的精确掌握,为表演内涵提供契合而动人的视觉诠释。近年来以舞台及灯光设计二者兼顾的方式,整合影像、剧场空间规划及建筑照明设计的多重经验,创造出独具空间感及光影层次的舞台美学。

 

服装设计  叶锦添 COSTUME DESIGNER  TIM YIP

当代台湾和香港电影和剧场的重要服装设计家之一, 2001年荣获奥斯卡金像奖最佳美术指导与英国电影金像奖最佳服装设计。叶锦添所设计的服装作品包括了电影、戏曲、歌剧和舞蹈,跨足各种戏剧形式,为当代的剧场服装带来了细致、古典、前卫、实验的无限想象空间。


演出内容



剧情介绍

第一幕 持令

破除人性罪障的「金刚心」菩萨看见芸芸众生的愚痴,便示现忿怒尊的恐怖形象,

带着四大护法来到人间,然后化现成「勇士」,进入人生的梦…………

Scene One   Receiving

When Bodhisattva, who helps rid mankind of suffering, sees the foolishness of a multitude of living things, he becomes wrathful, and, with the four protectors of Buddhism, descends to Earth, where he transforms himself into a “warrior” and enters people’s dreams...

 

第二幕 金刚王宝剑

持剑勇士将剑指向自己,发出生命的大哉问:「我是谁?谁是我?」他决定带着这把金刚王宝剑走向寻道之路。然而这把剑不在外面,而是在内心……

Scene Two   Sword of Spirits

The warrior, with sword in hand, points it toward himself and asks life’s great question, “Who am I?” He decides to use his sword, a sword of spirits, to embark upon the path to finding The Way. But the sword is not outside him, but in his heart.

 

第三幕 拨草寻蛇

勇士内心存在着两个自我,一个执着谨慎,一个开朗嘲讽;一个持剑,一个无剑。透过两个自我的冲突对立,他拨开纷乱的内在迷雾,探寻清明的智慧之心……

Scene Three  Confronting

Two selves exist in the warrior’s heart: one is controlling and cautious, while the other is open and taunting. One holds a sword, while the other is without one. In understanding the conflict between the two selves, the warrior begins to untangle the confusion inside him, advancing his quest for clarity and wisdom.

 

第四幕 踞地狮子吼

突然,海上出现空行母般的呼唤与歌声。在内在的观照中,二元对立的冲突消融了勇士心中产生无比信心和大无畏的力量,发出狮子般巨大的吼声,勇敢面对一切困惑和挑战……

Scene Four  Conquering

Suddenly, the sound of voices and singing appear on the sea like those of dakinis. Under the gaze of his inner being, the warrior’s antagonistic duality melts away, giving way to a newfound faith, courage and strength. Releasing a lion’s roar, he bravely faces all difficulties and challenges...

 

第五幕 持剑之心

在无惧与自信中,勇士将象征文殊师利菩萨的智慧之剑棒喝自己,每一个剑击都是一次棒喝,绵密不断的剑击与棒喝让所有自我无所遁形……

Scene Five   Sword of Wisdom   

Fearless and full of confidence, the warrior picks up the sword of wisdom, which resembles that of Manjusri, and rouses himself from his foolishness by, as in the Buddhist expression, “striking himself with a sword.” With each blow of the sword, he is further delivered from his folly, exposing the selves within him.

 

第六幕 献曼达

勇士放下长剑,「一棒不作一棒用」。此时,他真正踏上金刚心的道路,身体了了分明,内心如如不动……

Scene Six       One Cudgel, Which Is Not a Cudgel

The warrior lays down the long sword and truly begins on the path of Bodhisattva. His body is clear and distinct; his heart is at peace.


这个编的极好的击鼓作品,富有多层次的美,声音、寂静、简单的敲打及复杂精准的节奏,他们的专注精神令人印象深刻,从一开始你就可以感受到他们的纯净。

                     ------美国「纽约时报」The New York Times

 

“There is a great and complex beauty to the drumming, sounds and silence and simple beats and intricate meshes of precisely articulated rhythms. The concentration and focus of the swaying, bounding performers is impressive, as is the purity of their material at the start…”

——-The New York Times, N.Y.

 

亚维侬近来流传着一个说法,那就是『今年亚维侬艺术节的最佳表演』是来自台湾的优人神鼓所演出的《听海之心》。

--------   法国世界报 Le Monde

“The Sound of the Ocean”, presented by U Theatre from Taiwan, is, according the buzz around Avignon, ‘the best performance of the festival’…”

-----Le Monde

 

最安静的心、最有力量的表演,带给你百分百的每一分钟。

------- 挪威贝尔根国际艺术节艺术总监

“〔U-Theatre’s performance〕Bring you peaceful and quiet mind, bring you 100% minutes.”

---Artistic Director, Bergen Festival, Norway

 

这些年轻、漂亮、肌肉结实的光头表演者就像一队纪律严明的军人,要不是他们身着戏服,你会以为他们就像僧侣一样,他们的技巧就像经过了军事化训练一样整齐,他们的表演又是那么地惊人,我们所能做的就是给予他们赞扬。

-------- 法国费加洛报

“These young, handsome, muscular, shaven-headed performers bear a stronger resemblance to military recruits than to monks -- despite their costumes.  Their discipline is military and their virtuosity spectacular.  We cannot but admire their performance.”

---Le Figaro

 

来自台湾的神奇跳动!                                                                 

                                           -------- 威尼斯日报

“Il battito magico Taiwan!”                                                         

                                           ---Il Gazzettino, Venezia

 

 

「道」对优人来说,并不只是个形上概念,或生活感悟而已,它更是如实可证的境界。

   ---禅者 林谷芳

To U-Theatre, the idea of “Tao” is not only a metaphysical concept or feelings about life; it is a provable status with real practice.

---Lin Gufang, Zen Practitioner and Scholar

 

 

「优人神鼓」是台湾最值得推荐的表演团体;优人的表演,让我重新思考什么是表演,什么是剧场、音乐和舞蹈。                          

                                                                                                                                                                                                                   ---作家  龙应台

U-Theatre is a performing arts company of top recommendation list from Taiwan.  Their performance inspired me to re think what is performance, what is theatre,music and dance.

---Lung, Yingtai  Writer and Cultural critics

 

 

《时间之外》这样的演出在欧洲找不到,在亚洲也无人可比。

                                                                       ---香港康文署总经理杨芷兰女士

 “…You cannot find any performance in Asia to match the performance Beyond Time; you cannot even find that in Europe!...”

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